LUA NOVA, de Chris Weitz ("The Twilight Saga: New Moon" - EUA - 2010 - romance - 130min) Roteiro: Melissa Rosenberg, baseado no romance de Stephenie Meyer. Com Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Anna Kendrick, Billy Burke, Ashley Greene, Michael Sheen, Dakota Fanning.

Parece que acabei de assistir 3 filmes diferentes: o primeiro, terrível, com um casal chato pra diabo: a garotinha com cara de dor de barriga e o garoto vampiro assexuado dizendo que precisa partir (inventa mentiras "originais" como dizer que a garota "não serve para ele"); o segundo, igualmente ruim, mas com efeitos bacanas, quando a garotinha (caprichando um pouco mais na cara de dor de barriga) descobre que seu amiguinho se transforma em lobo! E um lobo gigantesco, digno de filmes de... lobisomem! E um terceiro, o melhorzinho, quando uma família vampiresca, os Volturi, dá o tom das cenas. Mas é impossível: não há Dakota Fanning ou Michael Sheen que salvem Lua Nova, sequência de Crepúsculo, de ser um dos piores filmes da história. Os diálogos são risíveis, Kristen Stewart não sabe o que fazer e Robert Pattinson, o vampiro-adolescente assexuado de 109 anos, é de uma canastrice dolorosa. É constrangedor acompanhar as cenas "românticas". Caraio, estas não deveriam ser as melhores do longa? Todo o sucesso dos livros não está amparado no par "vampiro romântico e mocinha comum"? O problema é que Pattinson "vampiro romântico" dialoga olhando para o chão e beija com semblante de dor, enquanto Stewart "mocinha comum" entende que ser "comum" é ter cara de... dor de barriga! Coitado do Taylor Lautner (o amigo lobo), que está muito longe de ser um Marlon Brando, mas consegue dizer suas falas com naturalidade e demonstrar alguma emoção sem precisar olhar o chão ou fazer cara de...

Eclipse, que minha garota diz ser o mais violento da saga (não que os dois primeiros o sejam), será dirigido pelo mesmo David Slade do sangrento 30 Dias de Noite. Será que, além de caprichar no sangue, ele consegue fazer Kristen e Robert atuarem de forma minimamente suportável? Boa sorte, Dave!

NOTA: E

CLICHÊ TOP 16: U2

Bono Vox acaba de completar 50 anos. Boa oportunidade para apresentar minhas preferidas da sua banda de apoio, o U2.

01 - "Stay (Faraway, So Close!)" (Zooropa, 1993)
02 - "In God's Country" (The Joshua Tree, 1987)
03 - "One" (Achtung Baby, 1991)
04 - "Wild Honey" (All That You Can't Leave Behind, 2000)
05 - "Original Of The Species" (How To Dismantle An Atomic Bomb, 2004)
06 - "Red Hill Mining Town" (The Joshua Tree, 1987)
07 - "With Or Without You" (The Joshua Tree, 1987)
08 - "Bad" (The Unforgattable Fire, 1984)
09 - "Walk On" (All That You Can't Leave Behind, 2000)
10 - "The Fly" (Achtung Baby, 1991)
11 - "Vertigo" (How To Dismantle An Atomic Bomb, 2004)
12 - "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight" (No Line On The Horizon, 2009)
13 - "New Year's Day" (War, 1983)
14 - "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" (Achtung Baby, 1991)
15 - "The Electric Co." (Boy, 1980)
16 - "Bullet The Blue Sky" (The Joshua Tree, 1987)

LEGIÃO, de Scott Stewart ("Legion" EUA - 2010 - ação/terror - 100min) Roteiro: Peter Schink e Scott Stewart. Com Charles S. Dutton, Paul Bettany, Tyrese Gibson, Lucas Black, Dennis Quaid, Kate Walsh, Willa Holland

Puta bobagem apocaliptica sem base bíblica alguma.

É clichê demais: o estereótipo da mãe solteira está grávida de (quem mais seria?) o salvador da humanidade. Um bando de anjos que segue ordens de um Deus que "cansou dos seres humanos" (acredite, a explicação é esta mesmo) precisa matar o rebento, com mãe e tudo de preferência, e assim, destruir o mundo. Como alguém escreve um roteiro partindo de um enredo batido destes? Scott Stewart mistura referências ao bom Anjos Rebeldes com Terminator, dando uma passadinha por O Exorcista. E não estou elogiando o longa. E dá-lhe anjos possuindo corpos como demônios (!), sangrando e morrendo feridos por armas de fogo (!!!), tudo sem a menor cerimônia ou explicação. Paul Bettany e Dennis Quaid tiveram a manha de colocar a cara nesse filme. O aluguel atrasado, com certeza. E como a criança salva o mundo? Aposto que é crucificado, mas é melhor perguntar ao Scott Stewart - ou vc vai querer ver alguma continuação desta patuscada?

NOTA: E

FADE IN

- Bom dia!
Chego ao 6.º andar.
8h55.
- Ela já vem te atender.
Dois minutos. A garota aparece, blusa vermelha. Não usa óculos desta vez.
- Você precisa assinar alguns papéis. Trouxe a foto 3x4?
Claro que sim. Olheiras marcantes. Barba por fazer. Como agora.
- Seu plano de saúde. Preencha e assine, por favor.
Gentil, me ofereceu sua cadeira. Aceitei, desconfortável.
- Seu carro está no estacionamento errado. Não recebeu o e-mail?
Provavelmente sim.
- Se vc deixar neste, vai gastar um dinheirão...
Chego ao 4.º andar. Quase caio ao dar um passo em falso no banheiro. Um degrau de 6 centímetros, muito bem sinalizado com fita preta e amarela. Quem é minimamente observador não tropeça.
- Sua mesa, seu computador, seus papéis. Mas ainda não tem e-mail...
Meus papéis.
- Aqui é a máquina de café. É só apertar o botão.
Gostei mais do café analógico, feito na raça pela simpática copeira e mantido em uma garrafa térmica.
- Tem garrafas de água mineral aqui. Pode colocar uma na geladeira, se quiser.
Volto ao banheiro. Tropeço outra vez. O degrau de 6 centímetros. Preciso observar melhor amanhã.

O FUTEBOL BRASILEIRO AGRADECE

SANTOS F.C., CAMPEÃO PAULISTA 2010

Felipe

Pará

Edu Dracena

Durval

Léo

Arouca

Wesley

Marquinhos

Paulo Henrique Ganso

Robinho

Neymar

André

Dorival Junior

TÁ RINDO DO QUÊ?, de Judd Apatow ("Funny People", EUA - 2009 - drama/comédia - 146min). Roteiro: Judd Apatow. Com Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann, Eric Bana, Jonah Hill, Jason Schwartzman.

Sou condescendente com Adam Sandler. Confesso. Para apreciar os filmes do comediante, é preciso uma boa dose de condescendência. O estilo de Sandler é do “cômico bravo”, aquele que aposta no humor negro, no sarcasmo, na ironia e, vejam vocês, na raiva. É um comediante raivoso, mesmo quando o filme pretende ser leve. Essa raiva vem aumentando consideravelmente a cada filme, e nota-se também uma procura pelo drama (quem está lendo esse post assistiu Click ou Como se Fosse a Primeira Vez?). Pois bem: neste Tá Rindo do Quê? (título brasileiro idiota para o irônico e bem sacado Funny People) Sandler vive um comediante rico e famoso que se descobre com um tipo raro de leucemia. À beira do morte, o cara transfere toda a amargura para suas apresentações de "stand up comedy" e para suas relações pessoais. E, se em alguns filmes é possível rir com Adam Sandler, em Funny People isso é impossível, mesmo na companhia da sensação Seth Rogen, também em atuação desequilibrada. Judd Apatow, o diretor das comédias “sérias” e longas demais (seus filmes não tem menos de 2 horas de duração – quem está lendo esse post assistiu aos ótimos O Virgem de 40 Anos e Ligeiramente Grávidos?) exagerou na dose e não acertou em alvo algum; o filme não é triste a ponto de comover e não é engraçado a ponto de fazer rir. É um meio-termo macabro que não sai do lugar, nada acontece. É impossível não compará-lo com os dois longas citados, perfeitamente equilibrados entre comédia, romance e drama.

Só não dou uma nota “E” bem vermelha para o longa porque Apatow teve a manha de jogar na tela uma ironia cáustica, inerente à vida: a funny people do filme, composta por comediantes profissionais especializados no improv apreciado por platéias americanas, é uma gente mesquinha, mentirosa, melancólica e pobre de espírito. O americano gosta mesmo de rir das suas desgraças.

NOTA: D-

CÓDIGO DE CONDUTA, de F. Gary Gray ("Law Abiding Citizen", EUA, 2009 - ação - 108min). Roteiro: Kurt Wimmer. Com Jamie Foxx, Gerard Butler, Colm Meaney, Michael Irby, Leslie Bibb, Regina Hall, Bruce McGill, Viola Davis.

Quando vi o trailer deste filme, fiquei muito curioso com a premissa: Clyde Shelton (Gerard Butler) tem mulher e filha assassinadas brutalmente, na sua presença, por uma dupla de assaltantes. O promotor público Nick Rice (Jamie Foxx) faz um acordo com o mais brutal da dupla: ele testemunha contra seu parceiro – que vai à câmara de gás – e tem sua pena reduzida. Com o acordo, o malaco cumpre apenas 3 anos e sai livre. Clyde, então, começa uma cruzada solitária – e violenta – para “punir” quem ele considera culpado e, principalmente, expor as falhas do sistema judiciário americano. Mais um filme comum sobre vingança, certo? Felizmente não: preso, Clyde faz todo o estrago aparentemente sozinho. Como?

Apesar de ultrapassar a linha tênue da verossimilhança (comum neste tipo de produção), F.Gary Gray consegue construir um filme tenso e sem maniqueísmo, e é competente ao colocar dois grandes atores em choque por dilemas morais. Já fez isso em A Negociação, onde Samuel L. Jackson e Kevin Spacey encarnam os personagens cinzentos. Em Código de Conduta, é difícil até saber para quem torcer. Parece que o “mocinho” é Foxx, porém, os mais cínicos tendem a enveredar pela justiça de Butler. Isso é o que torna o filme bacana, o caráter dúbio dos antagonistas e a forma como a trama é conduzida, sem tomar partido. Até velhos clichês são utilizados para dimensionar os personagens: a ausência de Foxx em sua família demonstra que sucesso profissional é sua prioridade. Portanto, o acordo virulento com o bandido jamais soa inverossímil ou exagerado. Falando em clichês, eu dispensaria o personagem misterioso que aparece apenas para dizer o quão perigoso Clyde Shelton é: àquela altura, tanto a platéia quanto o promotor Rice já estavam devidamente convencidos da periculosidade de Shelton.

Embora esperasse maior ousadia no ato final por tudo que o filme tinha apresentado até então, não fiquei totalmente insatisfeito, porque seja como for, a lição proposta pela trama foi aplicada: quando se trata de justiça, os culpados devem ser punidos, independente do que está escrito nos livros – ou de aspirações pessoais.

NOTA: B

Orgânico ou Mecânico? Vivos.

Guerra ao Terror é o grande vencedor do Oscar 2010. Melhor filme, direção (Kathryn Bigelow), roteiro original (Mark Boal), montagem, mixagem e edição de som.

É o primeiro Oscar da história para uma mulher na direção. É mais um exemplo de filme independente (chamam assim nos States os filmes que custam menos de US$ 30 milhões) que ganha na categoria principal do mais badalado e cobiçado prêmio do cinema mundial. Porque não dá para ficar blasé diante do Academy Awards, por mais político, suscetível à lobby, antiquado ou conservador que seja.

E é um filmaço. Trata a guerra do Iraque por um ponto de vista original: a equipe anti-bombas do exército americano, pois este é o maior desafio nesta guerra idiota: impedir os atentados a bomba, única forma de resistência da combalida guerrilha iraquiana. A direção segura e criativa da ex-esposa de Jim Cameron segura a tensão na unha, pois não havia recursos financeiros para lotar o filme de cenas de ação. Optou-se, então, por colocar dois atores em ótima forma (Jeremy Renner, indicado merecidamente ao Oscar) e Anthony Mackie (uma indicação como melhor coadjuvante não seria exagero) em paradoxo companheirismo e discórdia: um luta uma guerra que é sua vida – Sargento William James (Renner), sendo “sargento” sua profissão e sentido da vida - o outro quer voltar vivo para casa. O que Kathryn Bigelow faz com esse enredo e estes atores semi-desconhecidos é algo impressionante. Merecido Oscar de direção.

O Oscar de best picture também caiu bem – o filme é ótimo.

Mas o espetáculo do ano, o longa a ser batido daqui por diante, a inovação, a ousadia, a beleza de difícil descrição, o encantamento imediato, isso é Avatar. O filme de James Cameron custou 25 vezes mais que Guerra ao Terror, mas dificilmente sairá da lembrança de quem o viu (principalmente em 3D). Não foi pirotecnia gratuita, o filme emociona. Os conservadores que me perdoem: para mim, Avatar deveria ser o principal vencedor da noite.

Guerra ao Terror: A

Avatar: A+

Feliz Ano Novo!

Algumas constatações deste pós-carnaval. Eu disse "constatações", e não "descobertas". Exceto para arqueólogos ou caça-talentos, não é muito saudável fazer "descobertas" quando se tem 33 anos. Sobretudo no período do carnaval, quando Deus tira uns dias de folga na Noruega e deixa o Brasil sob os cuidados do demônio.

1) O novo disco do Wolfmother é do caralho;

2) O filme Se Beber, Não Case deve ser visto por todas as pessoas que estão pensando em visitar Las Vegas. E também por pessoas que gostam de 2 horas de entretenimento sem compromisso. Ei, não estou falando do banheiro do baile de carnaval!!!;

3) A banda Kings Of Leon é foda;

4) My Name Is Earl é o melhor sitcom americano de todos os tempos (sim, é melhor que Friends);

5) Nega Fulô também é gostosa quando não está gelada. E vende em restaurante japonês!;

6) Temaki é uma comida nojenta;

7) Shoyu mancha roupas brancas;

8) A monogamia presencial me poupou de ter dezenas de chances de contrair alguma doença terminal nesse período demoníaco. Devemos sempre ver o lado bom das coisas;

9) Mickey Rourke ainda é um bom ator;

10) Alguém nunca ouviu Arctic Monkeys? Do it!

11) These Days é o melhor disco do Bon Jovi;

12) Definitivamente, EU ODEIO as concessionárias VW;

13) O filme Distrito 9 é sensacional;

14) Utilizar o transporte público deixa meu humor mais ácido que a saliva do Alien.

Ok, confesso 1: não saí do raio de 2km da minha casa neste feriadão.
Ok, confesso 2: sou um nerd mothafucka.

BESOURO, de João Daniel Tikhomiroff (Brasil, 2009 - ação/biografia - 95min). Roteiro: Patrícia Andrade e João Daniel Tikhomiroff. Com Aílton Carmo, Jessica Barbosa, Sergio Laurentino, Anderson Santos de Jesus, Flavio Rocha, Irandhir Santos, Macalé, Leno Sacramento.

Ser um bom contador de histórias não é fácil. João Daniel Tikhomiroff, experiente diretor de filmes publicitários, escolheu estrear em longas adaptando o livro Feijoada No Paraíso de Marco Carvalho. O livro narra a interessante história do Manuel "Besouro Mangangá" Pereira, lendário capoeirista do Recôncavo Baiano dos anos 20. Tikhomiroff tinha intenção de basear o enredo na capoeira e no heroísmo de Besouro, e contratou o chinês Huen Chiu Ku (coreógrafo de Kill Bill), para criar cenas de ação com cabos e proezas sobre-humanas.

Não deu certo.

 

De premissa ousada (basta ver nosso histórico cinematográfico recente), nada funcionou como deveria: o elenco não consegue dar credibilidade aos personagens; a montagem parece um amontoado de cenas; o herói não empolga, o vilão não apresenta desafio; o roteiro não desperta interesse em nenhum momento. A necessidade de explicar o “corpo fechado” do herói e sua devoção ao candomblé não se encaixa na narrativa. Também não se encaixa o triângulo amoroso entre Besouro, a mocinha Dinorá e seu amigo Quero-Quero. Além de ser um arco totalmente fora do contexto do filme, não há química alguma entre o trio de atores. A pá de cal: as cenas de ação, tão caras e essenciais ao enredo, são raras, enfadonhas e sem empolgação.

E o final, um anticlímax atroz, certifica que boas intenções, audácia e recursos não bastam para realizar um grande filme. Saber como contar a história ainda é essencial.

NOTA: D-